Il fantastico mondo di Elsa Dray-Farges
Scimparello porterà sulla sua isola, ad ogni numero, un’ artista diversa.
Questa è la volta di Elsa Dray Farges.
Nata nel 1985, Elsa si è diplomata alla ENSAAMA di Parigi e alla Gerrit Rietveld Academy di Amsterdam, da allora ha sviluppato un’opera colorata e gioiosa, sempre mutuata da una certa malinconia.
Risiede e lavora a Parigi e crea sculture e illustrazioni su misura per vetrine ed eventi.
Il suo approccio all’illustrazione è vivace, libero e ibrido, si muove tra il disegno e la scultura in cartapesta secondo progetti, bisogni e desideri, ma sempre profondamente legato all’arte della narrazione e al desiderio di raccontare le sue storie.
Adora immaginare una varietà di personaggi collocati in architetture fantasy, con un gusto passionale per colori e dettagli.
I suoi clienti provengono da una varietà di mondi come la moda (Hermès, Bonpoint), la decorazione (Anne-Claire Petit), la stampa (Télérama, kid’s wear magazine, Psychologie Mag), il teatro (Les Possédés, l’Avantage du doute).
SCIMPARELLO
Cosa ti ispira quando disegni?
Elsa
Molte cose diverse. Cerco di essere come una spugna e assorbire ogni cosa che vedo, sento e provo nella vita di tutti i giorni. Può essere il colore di un vestito di un estraneo o il colore del cielo al tramonto. Una conversazione che orecchio, il modo in cui le persone camminano, ecc… Direi che sono estremamente attratta dai colori, dagli abiti e dall’architettura.
Gli artisti che mi ispirano di più sono Tomi Ungerer (il mio preferito in assoluto!), David Hockney, Quentin Blake e Picasso per l’incredibile diversità di stili e tecniche. Sono anche pazza dell’arte Brutalista e cerco di saperne il più possibile.
Naturalmente, vedo anche molte mostre, per questo sono fortunata di vivere a Parigi, dove posso anche passare ore nelle librerie, specialmente da Artazart, in quai de Valmy.
SCIMPARELLO
Hai un soggetto al quale sei legata e perché?
Elsa
Spesso tutto parte da un pensiero malinconico. La malinconia non è necessariamente un sentimento triste per me, e non è nemmeno nostalgia. È un mix tra una sensazione molto forte di amore e perdita. Penso che le relazioni tra le persone possano essere molto malinconiche. L’amore tra le persone è bello ma allo stesso tempo debole per la vicinanza della morte e l’incertezza della vita. E penso che questa melanconia è ovunque nelle nostre vite. Quindi questa vaga e forte sensazione spesso mi travolge e innesca un disegno o una scultura. E sono legata anche all’architettura, potrei osservare e disegnare case ed edifici tutto il tempo. Non so esattamente il perché. Penso che sia iniziato ad Amsterdam, dove ho faticato tanto per trovare un piccolo posto in cui vivere! Dormivo sempre sul divano di amici e, senza pensarci, ho iniziato a costruire case in cartapesta tutto il tempo.
SCIMPARELLO
Il tema di questo primo numero è Isole. Ne hai una in particolare dove ti sei persa e ritrovata?
Elsa
Adoro le isole, sono la mia destinazione preferita di sempre. La natura è più selvaggia, più preservata, le cose sembrano intatte e lente. Sono andata in Islanda qualche anno fa a luglio ed è stato folle! Un paese bellissimo, totalmente inaspettato. Il vento soffiava forte tutto il tempo cambiando il cielo e i paesaggi ogni dieci minuti. Ha persino nevicato (in estate!), e il fatto che non ci fosse la notte lo ha reso magico. Potrei fissare un cielo rosato e viola tutta la notte.
Una delle mie isole preferite è l’Elba in Italia. Sono andata a giugno, il viaggio dura un po ‘, quindi ti senti davvero isolata dalla città. Il mare era caldo, trasparente e turchese, la vegetazione molto selvaggia e non c’era nessun turista! Un sogno assoluto che mi piacerebbe ripetere ogni anno.
In Francia, vado spesso sulla Ile de Ré nelle Charentes Maritime, on sulla Belle île en Mer in Bretagna. Entrambe belle, piene di fascino, con case molto carine e uccelli ovunque.
SCIMPARELLO
Cosa cerchi di trasmettere con la tua arte?
Elsa
Umorismo e fascino. Il mio obiettivo è che le persone sentano il mio lavoro come un caldo sorriso per creare un legame tra noi.
SCIMPARELLO
Cosa speri di far sognare ai bambini con i tuoi disegni?
Elsa
La libertà e la fiducia di esprimersi a modo loro. Allo stesso modo di come alcuni artisti mi hanno fatto sentire da bambina.
I bambini hanno questo istinto di esprimersi tutto il tempo, con qualsiasi cosa abbiano trovato e senza giudicare il buono e cattivo. È una qualità estremamente preziosa ed è un peccato che a volte venga sepolta in età adulta, quando il giudizio e la critica compaiono. Se le persone riuscissero a mantenere questa parte dell’infanzia, questo pieno desiderio di creazione senza vergogna, allora potrebbero diventare veri artisti. Penso che ogni opera d’arte dovrebbe incoraggiare le persone ad esprimersi nella loro singolarità e senza vergogna.
SCIMPARELLO
Cosa volevi fare da grande quando eri bambina?
Elsa
Prima volevo essere una pianista, poi un’attrice teatrale, una sceneggiatrice e infine un’artista visuale, che è quello che sono ora. Comunque suono ancora il piano, ma non sono una professionista!
SCIMPARELLO
Quale libro per bambini ti ha ispirato di più?
Elsa
Ogni libro di Tomi Ungerer. Poi Les contes du chat perché di Marcel Aimé, Where the wild things are di Maurice Sendak e Matilda di Roald Dhal.
SCIMPARELLO
Cosa significava per te l’estate da bambina e cosa significa adesso?
Elsa
La stessa cosa: è la mia stagione preferita insieme alla primavera.
Significa libertà del corpo, contatto costante con la natura, vestiti leggeri, sole caldo, spiagge della costa atlantica, campeggio e cibo del mercato.
SCIMPARELLO
Qual è la chiave per esprimere la tua fantasia?
Elsa
Concentrati su te stesso e cerca di trovare il tuo modo per esprimerti senza preoccuparti del giudizio degli altri.
C’è questa citazione di René Char, che penso sia la chiave: “Imponi la tua scelta, tieni stretta la tua felicità e corri i tuoi rischi. Guardando la tua strada, gli altri ti seguiranno“.
SCIMPARELLO
Dove vedi le tue illustrazioni nel futuro?
Elsa
Ovunque, in molti progetti diversi, vetrine, riviste, libri …il più possibile per essere in grado di fare questo lavoro fino alla fine!
Testo di Cristina Tedde